通电

美国女版画家

特别收藏馆
查尔斯·马文·费尔柴尔德纪念馆

通电:美国女性版画师致力于表彰女性艺术家在版画领域的成就。从历史上看,在获得包括女性艺术在内的正规艺术展览的成功方面遇到了障碍。十九世纪中叶,美术版画的兴起,加上在艰苦和高技术的版画过程中接受培训的新的教育机会,使妇女能够掌握媒介,并从她们的艺术作品中获得认可和收入。

女性版画家的成就可以追溯到19世纪80年代美国版画复兴时期版画作为一门艺术的出现。从那时起,本次展览中的版画家们通过出色的技术展示和新的版画工作室的创建,扩大了版画的类型。他们作为下一代教师的遗产确保了版画的持续发展。通电将这些版画家的作品分为五个主题:身份和政治;代表妇女的妇女;妇女与艺术市场;支持:工作室、教师和导师的重要性;以及版画的劳动

这个展览是由AMUS-508的优德官网 在2022年春季策划的(见最后的致谢)。

版画的劳动

“冠亚体育 在新媒体做一件古老的事情。”
-科里塔,摘自她1968年的文章《姐妹生活中的艺术与美》

版画包含了多种形式的劳动:雕刻、刮擦、墨迹、浸水和压印,以实现多种版画技术,包括平版印刷、木刻、蚀刻和丝网印刷。在每一种技术中,版画师都会在印版上产生一个图像,并将其转移到另一个表面上。而不是像雕塑或绘画这样只制作一种产品的媒介,版画制作了多个副本。艺术家们能够通过多次销售创收。自相矛盾的是,在最终产品中,创造盘子所涉及的时间和过程是看不见的。本案例中包含的印刷品在许多方面代表了版画的劳动。它们代表了版画中一些最费劲和最复杂的技术(木刻、多版水彩画、软基蚀刻和唾沫),以及版画作为一种智力艺术和手工制作工艺之间的张力。

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蚀刻工艺

为了创作出一种蚀刻,艺术家使用一种叫做burin的工具,在涂在铜或锌板上的耐酸地面上划开。然后将金属板放入酸液中,将外露的图案咬入金属表面。一旦印版被清洗干净,墨水就会被涂上,然后被压在一张湿纸上以产生印痕。去年春天,美国女性版画设计师策展的优德官网 们在参观他位于沃尔什大厦的版画工作室时,从他那里直接学到了这个过程。冠亚体育 非常感谢巴恩哈特教授分享他的知识和专业知识,并指导冠亚体育 从头到尾完成蚀刻工艺。上面的版画和印刷品就是这个练习的产物。

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我邻居的房子,东汉普顿

玛丽·尼莫·莫兰(1842-1899)
在纸上蚀刻
1883
Fairchild捐赠基金购买,2020年
2020年7月1日

一座被茂密的树叶包围着的长满山墙的房子是这幅令人难以忘怀而又错综复杂的蚀刻画的焦点。与中间地带阴暗、参差不齐的树木形成对比的是,玛丽·尼莫·莫兰限制了她用墨水描绘天空和地面。她直接在铜板上画出了这张照片,增强了氛围和色调。莫兰可能是19世纪80年代美国蚀刻复兴中最杰出的女艺术家。然而,为了获得男性主导的艺术界的认可,她往往会在作品上只签第一个首字母,以此来掩饰自己的性别。

 

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“在黑暗和泥潭之间

玛丽·尼莫·莫兰(1842-1899)
在纸上用轮盘赌蚀刻
1883
购买费尔柴尔德捐赠基金,2021年
2021年13月1日

以大胆的阴影和刚健,素描般的感觉,刻蚀出版画般的线条“在黑暗和泥潭之间玛丽·尼莫·莫兰被公认为美国蚀刻复兴的最佳实践者之一。虽然赞赏她的评论家将她的风格归因于一种男性化的“不安”,但她轻快、狂热的蚀刻也显示出了个人的、表现力的品质,使版画与绘画等艺术相结合。

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奥菲莉亚和科罗拉多的夏季蚀刻

来自美国艺术评论的奥菲莉亚
安娜·莉亚·梅里特,艺术家(1844-1930)
Sylvester Rosa Koehler,出版商(1837-1900)
在纸上蚀刻
约1880年
1111.1.3634条

科罗拉多的夏季蚀刻
伊丽莎·格雷托雷克斯(1819-1897)
纽约:普特南的儿子,1873年
购买费尔柴尔德捐赠基金,2021年
2021年14月1日

蚀刻复兴是一个国际性的运动,它提倡将蚀刻作为一种创作原创、精美的艺术版画的手段,而不是对现有艺术品的大规模复制品。19世纪末,它在美国流行的同时,还建立了妇女职业优德官网 ,教授版画。因此,蚀刻成了社会上成千上万的女性可以接受的追求;实际上,美国第一届女馆长西尔维斯特(1888年)专门为美国女性艺术家举办的展览。科勒还通过他的日记促进了蚀刻术的复兴,美国艺术评论这里展示的这一期包括安娜·莉亚·梅里特和第一位美国女性美术版画制作人伊丽莎·格雷托雷克斯(Eliza Greatorex)的蚀刻作品。格雷托雷克斯还复制了她的版画在她写的几本游记中,包括科罗拉多的夏季蚀刻.

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巴勒莫大街

埃伦·戴黑尔(1855-1940)
在纸上蚀刻
约1922年
1987年6月6日

Ellen Day Hale来自波士顿一个著名的艺术家、作家和牧师家庭,支持她在国内外从事艺术事业。她享有非同寻常的专业认可,参加了大型国际展览,出版了一本关于艺术史的书。黑尔的个人生活也很不寻常。她成年后的大部分时间都和同为艺术家的加布里埃尔·德维奥克斯·克莱门茨(Gabrielle De Veaux Clements)在格洛斯特有一个家。黑尔和克莱门茨在教育和指导年轻一代女性版画家方面发挥了重要作用。

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生活类

阿琳·弗鲁霍夫(1907-1978)
纸上平版印刷
第5版
1931
1996年艺术品收藏采购
1996年5月2日

写生课是学习如何画人体的一个基本途径。直到十九世纪末,妇女一直被禁止参加这种艺术训练。阿琳·弗鲁霍夫的生活类展示了女性在这种教育背景下,学习画女性裸体的形象。女性版画家,如弗鲁霍夫,能够解决女性的关切,同时保持其同龄人的尊重,以非凡的技术技巧呈现评论。这幅由艺术优德官网 联盟制作的石版画,为一个陌生的环境提供了背景,以一种巧妙而实用的方式颠倒了性别角色。

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精选的少数

培根(1895-1987)
纸上平版印刷
1972
艺术收藏品购买,1980年
1980年1月2日

佩吉·培根是一位画家和插画家,她以漫画和讽刺手法描写纽约的日常生活而闻名。培根虽然接受过画家的训练,但她对版画产生了兴趣,并在开始在杂志上发表她的作品之前自学了干点蚀刻,比如名利场纽约客.精选的少数描绘了一个妇女和儿童的大聚会,他们从事素描、演奏音乐和阅读等活动。像培根的其他作品一样,这部作品具有戏剧性的风格,整个房间充满了动作。

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自画像

格雷斯·阿诺德·阿尔比(1890-1985)
纸上木刻
第40版
1966
詹姆斯·W·埃尔德的礼物
1988.37.10

这幅自画像反映了艺术家格蕾丝·阿尔比在工作时的双手。这是她漫长而富有传奇色彩的职业生涯的象征。雕刻的手强调了雕刻木块密集的末端纹理所需的强度,而不是实现精细细节所需的技巧。阿尔比在她漫长的职业生涯中赢得了无数奖项,一直工作到90多岁。

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凿岩、大理石采石、鳕鱼

威奇伍德,制造商(估计1759年)
克莱尔·莱顿,艺术家(1898-1989)
陶瓷
1952
鲍勃·斯坦纳纪念约瑟夫·哈勒牧师的礼物。
2015.38.2

1952年,韦奇伍德陶瓷公司委托英美艺术家克莱尔·莱顿创作了一系列12幅木刻版画,这些木刻版画将印刷在一套限量版的盘子上。每幅版画都描绘了新英格兰著名的季节性产业,包括鳕鱼捕捞、农业、造船、蔓越莓、大理石采石、烟草种植、伐木和冰雕。典型的莱顿的作品,她用大胆的线条和丰富的黑白色调来表现冰工,他们的设备,和周围的景观,尊严和尊重。

从十九世纪到二十世纪初,中国画一直是女性可以接受的业余和专业的追求,因为它涉及到工艺和为家庭制作物品。通过这个版画委员会,莱顿在装饰艺术方面建立了女性的传统,但通过采用历史上与从事书籍和杂志插图工作的男性工匠有关的版画技术(木版雕刻)加以扩展。

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在隔壁房间里

卡佳·奥克斯曼(1942年出生)
在纸上蚀刻
1998
代表华盛顿印刷俱乐部赠送艺术家的礼物
1111.1.4195年

在隔壁房间里这是卡佳·奥克斯曼最难掌握的印刷技术之一。通过使用多板水彩蚀刻,她巧妙地以优雅的静物构图呈现了一系列从博物馆藏品中挑选出来的物品。各式各样的物品出现在一个复杂图案的地毯上,提供了一个迷人的内部宇宙。日本版画很大程度上激发了人们对日本版画的一个方面的技术成就的追忆。该印刷品在1998-1999年冬季的封面上华盛顿印刷俱乐部通讯.

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网状物

山口由里子(生于1948年)
彩色托里诺柯纸上的光刻
第7版
2001
卡罗尔·哈里森的礼物
2016.27.186

彩色版画是一个复杂的过程,需要多个印模,每种颜色一个。在这里,山口由子(Yuriko Yamaguchi)找到了一个聪明的解决方案,她用珠光赭色颜料擦拭日本纸,然后在纸上印上一个黑色的金属线,比如电枢,或者说网。线条被层层扭曲,创造出三维的错觉。版画,作为闪烁而神秘的网状物似乎暗示着,它最终是一种疏远的艺术:分阶段创作,按顺序印刷,然后反过来,它掩盖并取代了艺术劳动。

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针线活

来自Corcoran 2005年印刷组合:绘制到代表性
刘鸿(1948-2021)
纸上印刷
49/70页
2004
2010年购买费尔柴尔德捐赠基金
2010.22.1.11

刘鸿最出名的是她的绘画作品,尤其是关于作品的主题,但她也是一个多产和有创造力的版画家。在石版印刷术中,艺术家在准备好的石头表面画上油腻的介质。这一技法使刘晓波保持了她标志性的绘画风格:老妇人身体柔软、毛茸茸的构图,充满了佛教灵感的圆圈,甚至还产生了墨水像油漆一样滴落的错觉。

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诱惑外套

来自Corcoran 2005年印刷组合:绘制到代表性
勒内·斯托特(生于1958年)
北田纸贴花和Rives BFK纸拼贴
49/70页
2005
2010年购买费尔柴尔德捐赠基金
2010.22.1.21

勒内·斯托特最出名的是“集合式”雕塑,就像三维拼贴画,诱惑外套是她的二维作品的一个例子。即便如此,斯托特还是把这篇文章分成了多层。她先印了花的背景图案,然后才印上了这件有名无实的外套。印刷完外套后,艺术家用金属颜料掸去灰尘,在上衣上缝上一根磨损的细绳,然后用一枚金属邮票作为扣子。为了完成这件作品,她用三个数码印花包围外套,每一个都代表着一种欲望的元素。

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求救信号

路易斯安那本多夫,艺术家(生于1960年)
Paulson Fontaine出版社,出版社(est.1997)
水彩,喷墨水彩和软基蚀刻纸
9月50日
2005
伯纳德·A·默瑟和杰伊·L·弗里登堡的礼物
1111.125.1条

路易斯安那州本多夫是一个棉被制造商,出生在阿拉巴马州的吉本德。Gee'sBend的女人们已经做了六代五颜六色的抽象棉被。本多夫的印花是基于她的被子设计系列的一部分。她利用软,斑驳的表面喷溅和水彩模仿布料的纹理,并使用清晰的轮廓线复制硬边布料块。

支持:工作室、教师和导师的重要性

“问题不在于冠亚体育 的星辰、荷尔蒙、月经周期或冠亚体育 空虚的内部空间,而在于冠亚体育 的机构和教育。”
-琳达·诺克林(Linda Nochlin)1971年的文章《为什么没有伟大的女艺术家?》

在战后,版画工作室、优德官网 和机构是女性进入版画领域的重要切入点,尽管在男性主导的艺术世界中,她们在获得公平承认方面面临许多挑战。斯坦利·威廉·海特(Stanley William Hayter)的前卫版画工作室17号工作室(Atelier 17)于1940年至1955年间在纽约市运营,该工作室为女性提供了一个平等的机会,可以试验和发展自己的版画技能,相互合作和支持,在集体展览中展示她们的作品,并促进她们的职业发展。随着女性在版画方面发展出重要的专业知识,她们中的许多人开始教书。20世纪50年代末,女性开始开办自己的版画工作室,包括塔马林优德官网 (1960年)、皇冠点出版社(1962年)和环球有限艺术版(1957年)。这些研讨会的创办人继续强调实验、支持和合作的重要性,并致力于复兴和扩大版画媒介。这些久负盛名的工作室至今仍在运作,激发了新一代美国女性版画家的灵感。

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海滩社区

沃登日(1916-1986)
纸上平版印刷
约1935年
购买费尔柴尔德捐赠基金,2022年
2022年1月1日

Worden Day在纽约和艺术优德官网 联盟(Art Students League)与几位资深导师一起学习,掌握了各种版画技巧。她职业生涯早期的这幅石版画可能与大萧条时期的联邦艺术项目有些关联。在这段时间里,Day监督了一个由工程进度管理局(Works Progress Administration)成立的工作坊,为纽约市公立优德官网 的孩子们印刷读物。这些书是在胶印印刷机上印刷的。这位艺术家后来与斯坦利·威廉·海特(Stanley William Hayter)一起在17号画室学习,在那里,她很享受提高自己在各种技术(包括凹版画和木刻)方面的能力的机会。她后来成为许多优德官网 有影响力的艺术指导优德官网。

 

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无标题[抽象]

安妮·瑞安(1889-1954)
在纸上蚀刻
1943
2016年艺术品收藏采购
2016.47.2

这幅由安妮·瑞安(Anne Ryan)创作的蚀刻画是在她还是17号工作室优德官网 时创作的,作品通过对比柔和、巧妙的曲线和更粗、更直的切口来发挥肌理。瑞安·海特的《五十个印刷品工作室》的创办人瑞安·海特的作品获得了她的部分灵感。尽管与Hayter的技术有明显的相似之处,Ryan的作品还是受到了性别歧视的评论,其中之一艺术新闻作家批评版画家的“精致的蚀刻”是“敏感的,本质上是女性的”

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蝙蝠

苏·富勒(1914-2006)
软基刻字
第50版
1946年
2016年艺术品收藏采购
2016.47.1

苏·富勒在工作室17号工作室尝试了许多技巧。在这里,她使用了软基蚀刻,一种将织物等材料压在板上的软涂层上留下印记的工艺。然后把盘子放在酸浴中,腐蚀织物的组织。在富勒家蝙蝠,精细的蚀刻线条形成粗糙的棕色和蓝色图案,每种颜色都单独打印。光滑的黑色蝙蝠增强了作品的质感。

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下降

珀尔罚款(1908-1988)
罗伯特·布莱克本,印刷工(1920-2003)
纸上平版印刷
第12版
1950
杰伊·弗里登堡的礼物
2016.17.1

下降这是一个由强有力的线条、几何曲线和抽象形状组成的有节奏的组合,由珀尔·费恩创作,旨在探索她的无意识情感。这幅石版画是由罗伯特·布莱克本印刷的,他是一位印刷大师,教过著名的抽象表现主义画家,包括格雷斯·哈蒂根和海伦·弗兰肯塔勒。费恩在17号工作室的早期光刻、线刻和软基蚀刻的经验对她的技术发展产生了重大影响。

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第十次记忆

琼·韦恩(1918-2011)
纸上平版印刷
审判证明,写给普伦蒂斯·泰勒
第25版
1961
罗德里克·奎罗斯的礼物
1997.19.1

第十次记忆她深深地卷入了琼·韦恩1960年在洛杉矶创立罗望子石印工作室的角色,在那里她致力于石版印刷术的复兴。韦恩致力于教育艺术家和印刷工,以确保这项技术的生存,她利用这个工作室创作出最终只能用平版印刷术才能表现出各种效果的版画。朦胧的特征第十次记忆石版印刷技术所提供的敏锐地传达了艺术家对记忆瓦解的看法,从根本上讲,石版画本身的优点。

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在这个秋末谁会接受冠亚体育 的祭品?

从《古语》系列中
格雷斯·哈蒂根(1922-2008)
通用有限艺术版,出版商(1957年版)
纸上平版印刷
艺术家的证明
1962-1966年
杰伊·弗里登堡的礼物
2019.6.1款

在这个秋末谁会接受冠亚体育 的祭品?是格蕾丝·哈蒂根(Grace Hartigan)的《古董》的一部分,这是一系列石版画,灵感来自芭芭拉·盖斯特的诗。这幅引人注目的图像用生动的黑色墨水印刷而成,具有象征性,反映了诗中所唤起的忧郁意象。该系列于1966年在由塔吉亚娜·格罗曼创办的版画工作室Universal Limited Art Editions完成。格罗曼在1959年第一次鼓励哈蒂根制作石版画,他让她的石版画石灰石试验在石头表面创造图像。

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内景

路易丝·内维尔森,艺术家(1899-1988)
霍兰德工作室公司,出版商(估计1964年)
纸上拼贴画石印
第15版
1965
杰伊·弗里登堡的礼物
2016.17.2

著名雕塑家路易丝·内维尔森以其大型装置和单色色调的嵌套木结构而闻名。上世纪60年代初,她在洛杉矶的琼·韦恩的塔马林石版印刷研究所获得了为期六周的奖学金。在那里,她创造了26个技术创新版,并与印刷大师欧文·霍兰德(Irwin Hollander)合作。几年后,他继续在纽约建立工作室。在霍兰德的工作室创作的Innerview,有一个重叠的拼贴层,反映了下面的绘画,建立了一个三维的动态唤起艺术家的工作木材。

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永恒之城2

十位版画家的十幅作品
克莱尔·卡米尔·罗曼诺,艺术家(生于1922年)
出版社,1985年普拉特美术中心
在纸上蚀刻的拼贴/胶印机
18/100分
1968
1993年艺术品收藏采购
1993.7.14.8

永恒之城2由艺术教授弗里茨·艾森伯格(Fritz Eichenberg)和版画大师玛格丽特·洛文格朗(Margaret Lowengrund)在纽约市普拉特优德官网 (Pratt Institute)共同创办的一家艺术印刷工作室普拉特平面艺术中心(Pratt Graphic Art Center)印刷。该中心提供了车间空间以及展览、指导和印刷大师,是两代版画家的重要支持和指导来源。

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烧毁诺顿和烧毁诺顿二世

Kathleen Spagnolo,艺术家(1919-2016)

焚毁的诺顿
纸上多级粘性印刷蚀刻
6/8(二次打印)
1969
凯瑟琳·斯帕格诺洛庄园的礼物
2016.15.25

烧毁的诺顿二世
纸上多级粘性印刷蚀刻
3/4页
1968
凯瑟琳·斯帕格诺洛庄园的礼物
2016.15.26

以T.S.艾略特的空灵诗命名焚毁的诺顿系列唤起了迷幻和超然。艺术家通过17号工作室开发的多级粘性印刷技术,实现了这种充满活力的多色效果。该工艺允许艺术家同时打印不同颜色,利用分层矩阵和不同稠度的墨水。斯帕格诺洛出生于英国,但后来定居在弗吉尼亚州亚历山大市,在参加了2016年乔治敦优德官网 图书馆的《未发现的版画制作者:隐藏的宝藏》展览后,获得了越来越多的认可。

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无标题[红和黑]

从月球系列
多萝西·德纳,艺术家(1901-1994)
罗望子石印车间,出版商(1960年出版)
纸上平版印刷
9月20日
1971
1994年艺术品收藏采购
1994年1月1日

多萝西·德纳(Dorothy Dehner)最初是一名雕塑家,后来被介绍到17号工作室的版画创作中。在那里,她遇到了路易丝·内弗森,她建议她在琼·韦恩的罗望子石版印刷术中试验石版印刷术。德纳长期以来对抽象感兴趣,他创造了这个看似简单的红、白、黑组合。乍一看,上半部分看起来像是下半部的镜像,但这两组矩形在大小和位置上各不相同,形成了一种有趣的相互作用。

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尼罗河

帕特·施泰尔,艺术家(生于1938年)
Crown Point出版社,出版商(估计1962年)
Aquantint(肥皂粉和糖浆),带有软基蚀刻和干点
1992
杰伊·弗里登堡的礼物
2016.17.3

尼罗河,一条条引人注目的红蓝相间的条纹穿过一片黄色的田野。帕特·施泰尔通过复杂的水染技术来传达她的手势滴水,包括部分溶解的肥皂地面以及涂上玉米糖浆的笔触,这是由17号工作室的苏·富勒发明的工艺。这幅版画是由凯瑟琳·布朗于1962年成立的版画工作室和出版公司Crown Point Press创作的。工作室继续提供工作坊至今。

代表妇女的妇女

“我不想成为一名女艺术家,我只想成为一名艺术家。”
-伊莎贝尔·毕肖普《新女性》修订:十四街绘画与性别政治作者:Ellen Wiley Todd,1993年

女性的表现往往是通过男性艺术家的镜头来定义的。20世纪中期的女性版画家用她们自己的视角取代了男性的视角。在这期间,女艺术家有前所未有的机会在合作工作室练习版画,使她们能够尝试新的技术和题材。版画开辟了一条强大的自我表达途径,使这些艺术家能够描绘多维的女性,而不是在传统的男性凝视下将她们物化。

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夏娃(夏娃忏悔)

安娜·莉亚·梅里特(1844-1930)
牛皮蚀刻
1887
2017年购买飞兆儿童捐赠基金
2017.32.1

安娜·莉亚·梅里特的艺术作品推动了社会习俗,代表了诸如裸体之类的有争议的话题。忏悔的夏娃通过强调夏娃的视角,重新诠释了这一标志性主题,展现了一个痛苦中的女人,坐在地上,遮住脸,仿佛在为自己的行为表现出真正的悔恨。尽管把伊芙摆成这样遮掩自己的身体,梅里特的主题仍然因为描写夏娃裸体而受到公众的指责。

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樱花雨

海伦-海德(1868年)
纸上木刻
1905
1994年艺术品收藏采购
1111.1.3379号

樱花的花瓣落在雨滴旁边,这是两个女人亲密相处的时刻。一个人高举一把伞,保护他们免受雨水和樱花的侵袭,保护睡在母亲背上的平静的婴儿。海伦·海德在这幅作品中尊重女性的血缘关系和日本木刻传统,这是她1899年至1914年在日本生活期间学习的一种技巧。这幅版画以描绘日本妇女和儿童而闻名,体现了海德的风格和题材。

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女艺术家

培根(1895-1987)
纸上的干点
1925
詹姆斯·W·埃尔德的礼物
1988.37.20

培根的主题女艺术家开着的窗户画草图。干点手法和卡通风格给现场注入了迷人的活力,通过她粗糙的线条展现了培根的艺术之手。佩吉·培根向女性艺术家致敬,并强调了这幅版画的创作过程。

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自我表达

明娜莱特雪铁龙(1896-1991)
纸上平版印刷
第20版
1977
詹姆斯·W·埃尔德的礼物
1988.37.51

在这幅自画像中,米娜·赖特·西特龙的肢体语言与她那个时代的传统女性形象形成了对立。通常情况下,女性被要求双腿交叉坐着,表现得保守。然而,雪铁龙的双腿伸开的姿势暴露了她裙子下面的滑套。她的胳膊舒服地放在画架上,她的姿势自信,甚至放松。这种诚实和非理想化的艺术家工作表现出她积极从事自己的职业。通过这样做,雪铁龙展现了她自己,作为一个专业人士和艺术家。

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拿着报纸的女孩

伊莎贝尔·毕肖普,艺术家(1902-1988)
美国艺术家协会出版社(1934-2000)
在纸上蚀刻
原版
约1949年
1978年艺术品收藏采购
1978年2月1日

伊莎贝尔·毕晓普是一位社会现实主义艺术家,以其作品和女性版画闻名于世。照片中的女人弯着胳膊,倚着左腿,与背景中充满活力的线条融为一体,营造出一种动感。这位艺术家直接在铜板上刻字,使作品更加生动,更加关注人物形象。毕晓普在她的整个职业生涯中记录了女性在工作场所的日常生活和日益独立。

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布鲁斯[我把我的歌献给了世界]

伊丽莎白·卡特利特(1915-2012)
纸上的纸
5月35日
1947
1986年艺术品收藏采购
1986年12月2日

伊丽莎白·卡特利特1915年出生于华盛顿特区,是自由奴隶的孙女。她在霍华德优德官网 学习版画。作为一个黑人和一个女性,她的身份强烈地影响了她的作品,她的作品往往围绕着公民权利和黑人文化展开。在她的石版画,从她的早期系列我是黑人妇女(后来改名为我就是那个黑人女人)卡特利特描绘了一个女人在弹吉他,周围是对非裔美国人施暴的场景。在所有这些混乱中,焦点是妇女,显示了她的弹性和黑人妇女的力量,尽管她们面临着所有的困难。

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Cat&I(不包括芝加哥投资组合)

格特鲁德·阿伯克龙比(1909-1977)
纸上的纸
约1936年
詹姆斯·W·埃尔德的礼物
1988.37.9

虽然格特鲁德·阿伯克龙比(Gertrude Abercrombie)更出名的是她的超现实主义画作,但这幅她职业生涯早期的版画包括了她的两个经典主题:猫和她自己。作为一个魔幻现实主义者,阿伯克龙比经常在带有巫术色彩的风景和自画像中展示猫和其他神秘的象征。她像一个在生活中切割的女巫;她的标志性造型包括一件长斗篷和一顶尖顶的帽子。虽然这张自画像中贝雷帽和条纹高领毛衣看起来更像比特尼克,而不是巫婆,阿伯克龙比发光的猫一样的眼睛暗示着超凡脱俗。

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奇迹的开始

科里塔,艺术家(1918)
国际平面艺术学会出版社(1951年版)
纸质丝网印刷
第210版
1953
1984年2月64日

奇迹的开始很可能描绘了玛利亚和耶稣在迦纳举行的婚礼上,耶稣表演了把水变成酒的奇迹。科里塔使用彩色丝网印刷技术,在一个表面上印刷多个屏幕,每种颜色一个屏幕。这张照片用了二十三个屏幕,或者说是分色,作为最终的图像。每种基质都需要对齐,以便覆盖的片材和成分出现。

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古代之梦

琼·玛丽·安·希尔德布兰德(生于1930年)
纸上的纸
42/50分
1966
1111.1.5766号

古代之梦显示了一个女人的侧面与一个经典的战斗场景的背景。她是一个与传统上不包括女性,更不用说塑造她们的力量和身材的主要人物。清晰的墨线给构图增添了生涩的元素。以其富有表现力的油毡或亚麻布印花而闻名,这是琼·希尔德布兰德的经典作品。

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夏季自画像

西尔维亚·索罗切克·沃尔特斯(生于1938年)
纸上木刻
2016年9月
1977
詹姆斯·W·埃尔德的礼物
1988.27.314

在这幅自画像中,西尔维娅·索罗切克·沃尔特斯(Sylvia Solochek Walters)展示了一个以艺术家身份为中心的自我形象。这幅肖像画描绘了一个活跃的人物,他们从事于观看和素描。艺术家的姿势赋予女性身体力量,从而挑战了长期以来将女性描绘成男性凝视对象的历史。

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戴帽子的女人

艾玛·阿莫斯(1938-2020)
美国艺术家协会出版社(1934-2000)
在纸上蚀刻
29/35年
约1984年
1996年艺术品收藏采购
1996.15.20

尽管艾玛·阿莫斯(Emma Amos)作为一名画家和平面艺术家的半个世纪的工作最近获得了赞誉,但她在职业生涯的大部分时间里都在努力寻找认可和商业销售。从历史中抹去的想法是她一直关心的问题。在这里,女人宽大的帽檐威胁着要吞没她,她眼睛和嘴巴周围的阴影给了她一种厌世的感觉,暗示了艺术家对抹去的关注。

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在女神的指引下

从出生计划开始
朱迪·芝加哥(生于1939年)
纸质丝网印刷
1/75页
1985
1991年艺术品收藏采购
1991年14月7日

女权主义者朱迪·芝加哥长期以来为女性在艺术中的代表性而奋斗。在女神的指引下暗指女性在世界各地的神话故事中体现了创造的方式。这张来自芝加哥出生计划的截图突出地说明了一个女人是一个给予和维持生命给人和土地的精神存在。

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木偶师(正面)梳妆台(反面)

罗斯玛丽·费特·科维(生于1954年)
木版印刷
1976年(木偶制作人)1988年(虚荣)
埃里克·麦肯齐纪念威廉·C·加伍德和格温多林·加伍德的礼物
2011年1月44日

版画矩阵是用来容纳墨水的物理表面。木雕是通过雕刻木块的坚硬、致密的末端纹理来制作的。较硬的表面允许更细,更持久的线条,比可以刻在使用面纹理的木刻矩阵上。灰色或色调的区域是通过在木头上雕刻精细的阴影或图案来创建的。

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虚荣心

罗斯玛丽·费特·科维(生于1954年)
纸上木刻
第80版
1988年
埃里克·麦肯齐纪念威廉·C·加伍德和格温多林·加伍德的礼物
2011年1月210日

虚荣心,Rosemary Covey在一个家庭场景和一个腐朽的场景中表现自己。这是一个对世俗享乐谨慎的寓言。在黑白版画中,柯维将版画的繁重过程与青春的维持作了一个比较。木雕需要直接雕刻和仔细注意细节。这一幕展现了科维对自己的青春与美丽的相似关怀。化妆和珠宝铺天盖地,背景中潜伏着死亡的身影。

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八卦

伊丽莎白·卡特利特(1915-2012)
布罗德斯基创新版印刷出版中心(1986年版)
纸上光刻数字印刷
200年15月
2005
2005年艺术品收藏采购
2005.16.1款

在70年的雕塑家和平面艺术家生涯中,伊丽莎白·卡特利特专注于美国黑人女性的经历。在这里,她呈现了两个大而中心的人物,几乎占据了整个构图。他们没有办法忽视他们,但他们不注意冠亚体育 ,只关注对方的凝视。卡特利特将黑权力拳置于中心位置,给作品注入了一种安静的颠覆性。

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玛丽·拉文

勒内·斯托特(生于1958年)
纸上平版印刷
第36版
2010
代表华盛顿印刷俱乐部赠送艺术家的礼物
2011年9月1日

从历史和她自己的生活经验,勒妮斯托特的作品荣誉非洲流散文化。玛丽·拉沃对著名的路易斯安那州伏都教女王进行了独特的描绘,她通常被描绘成一个浅肤色的女人。斯托特用深色皮肤描绘拉沃,突出了她的非洲传统。她那双锐利的绿色眼睛直视着观众的目光,吸引着一个人进来。

身份与政治

“对我来说,艺术必须在我的人民中发展,它必须回答一个问题,或唤醒某人,或朝着正确的方向前进。”
-伊丽莎白·卡特利特伊丽莎白·卡特利特:社会正义的艺术作者:Klare Scarborough,2015年

在过去的一个世纪里,女性用版画来回应与阶级、种族和性别角色有关的社会问题。女性声音对这种媒介的重新利用,对历史上男性主导的版画领域提出了挑战。通过将自己融入版画空间,女性能够用自己独特的经历来表现女性的视角。这一部分的版画反映了社会身份的交叉性,并与种族主义和性别歧视在美国的遗留问题形成了对立,美国的有色人种妇女尤其被边缘化。印刷品的复制和传播能力使其成为政治内容的理想媒体,印刷海报在最近的社会正义抗议活动中表现突出。

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加电[4组系列]

科里塔,艺术家(1918-1986)
Daniel Joseph Berrigan,SJ,作家(1921-2016)
Pellon上的丝网印刷品
第100版
约1965年
1111.1.6564号

通电融合艺术、设计美学和政治。科丽塔修女(伊丽莎白·肯特饰)是一位教育家、活动家和修女,她在她的波普艺术版画中注入了宗教和公开的政治内容,这是她在运动中同龄人的作品中所没有的。这张印刷品,是基于一个理查菲尔德石油汽油公司的广告和一句来自耶稣会牧师和反战活动家丹尼尔·贝里根(Daniel Berrigan)布道中的台词,继续给人以启发。最近在华盛顿特区举行的2016年妇女游行中,张贴了一些基于“通电”的海报。

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粘嘴

詹恩快见见史密斯,艺术家(生于1940年)
迈克尔·西姆斯,印刷工(生于1944年)
劳伦斯平版印刷车间,出版商(est.1979)
纸上平版印刷
32/40分
1997
2011年购买Fairchild捐赠基金
2011.24.2款

大胆的色彩层层叠叠,抽象的人物,生动的动作表现。所有这些都让简很快看到了史密斯引人注目的作品。她的作品将有关她自己萨利希人身份的个人叙述与商业形象相结合,这些形象表达了对印第安人的政治评论。在这里,一只熊(“黑脚”中的“粘嘴”)被类似于美洲土著象形文字和平原皮画的图像包围。

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黑人传奇:布莱克·杰西1992

非洲女主角
玛格丽特·罗斯·文德莱斯(1955-2022)
纸上档案颜料印花
2/5页
2019年(合并1992年的照片,可能由Rocco Laspata拍摄)
Fairchild捐赠基金购买,2020年
2020.3.1款

最能成为传奇人物的人,玛格丽特·罗丝·文德瑞斯给了布莱克格拉玛水貂广告活动一个新的含义。在模特身上加上传统的非洲面具,她重新将它们与非洲的根联系起来。她对品牌口号的修改让观众注意到广告的讽刺意味,要求他们质疑使用黑色模特来销售黑色貂皮。

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哈林区的妈妈

朱迪·鲍曼(生于1952年)
纸上档案颜料印花
第25版
2020
Fairchild捐赠基金购买,2020年
2020年2月1日

朱迪·鲍曼是莫里斯·布朗优德官网 和克拉克亚特兰大优德官网 艺术专业的优德官网 ,他被选中为教派间神学中心的马丁·路德·金图书馆的装饰作出贡献。在那段时间里,她有幸见到了金博士的妻子科雷塔和他的母亲阿尔伯塔,这对她的事业产生了影响。哈林区的妈妈反映了鲍曼的童年和她母亲的故事。

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让我呼吸,说出冠亚体育 的名字

黛丽塔·马丁(生于1972年)
让我呼吸
从艺术为行动主义系列
纸上档案颜料印花
20/100
2020
Fairchild捐赠基金购买,2020年
2020.25.1

说出冠亚体育 的名字
从艺术为行动主义系列
纸上档案颜料印花
百分之十九
2020
Fairchild捐赠基金购买,2020年
2020年25月2日

让我呼吸和S是冠亚体育 的名字吗是以社会正义的名义强烈呼吁采取行动。这些版画是为了回应乔治·弗洛伊德被谋杀一事,引起人们对美国警察暴行和种族压迫问题的关注。迪丽塔·马丁(Delita Martin)的儿子和侄女的原画在社交媒体上分享后,反响非常热烈,她决定制作一个印刷版来解决社会公正问题。从销售收入中,她设立了一个基金,以支持在社区内从事有远见的项目的奋斗艺术家。

女性与艺术市场

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第40-41页

从投资组合一分钱的生活
Kiki Kogelnik,艺术家(1935-1997)
作者:Walasse Ting(1929-2010)
纸上平版印刷
529/2000年
1964
1990年艺术品收藏采购
1990.24.2.0

尽管在过去的一个世纪里,妇女接受艺术教育的机会有了很大的改善,但艺术市场仍然是一个长期存在的不平等现象。Kiki Kogelnik的这款充满活力的印花是一分钱生活文件夹。28位艺术家参加了一分钱生活包括三个女人。这幅Kogelnik印刷品在2017年以300美元的价格售出,相比之下,梅尔·拉莫斯的印刷品虎妞一分钱生活2019年以625美元和安迪·沃霍尔的玛丽莲·梦露,我永远爱你的吻据最近的一项国际拍卖结果调查显示,女性艺术家的作品比男性作品的售价低47%。总体而言,女性艺术品仅占全球拍卖额的2%,占新博物馆收购额的11%。

致谢

2022年春,由AMUS-508优德官网 策划的嘉宾:Chloe Akazawa、Beatriz Areizaga、Kennedy Brooks、Sadie Butler、Skyler Coffey、Francesca Donovan、Oscar Flores Montero、Olivia Giampitro、Sosse Krikorian、Emma McMorran、Naren Rajani、Kyra Resnicow、Emma Trone、Camille Williams和Amy Zavecz。

指导优德官网:丽莎•M•斯特朗教授,艺术与博物馆研究部主任;艺术策展人卢伦沃克,布思家庭特别收藏中心;布思家庭特别收藏中心助理艺术馆长克里斯滕·伦格。

在线展览由玛芙丝绸组装(COL'23)。